Создание брендовых роликов в After Effects с агентом

1 Как начать

Если бренд и материалы уже готовы, можно сразу перейти к сборке. Если есть только идея, сначала дайте агенту инструкцию по подготовке материалов. Финальный текст желательно определить до записи озвучки: изменение реплик после монтажа часто требует новой синхронизации.

Человек определяет цель, подтверждает факты о продукте и актуальность бренда, выбирает нужное направление и оценивает впечатление от ролика. Агент отвечает за конкретную подготовку и исполнение в доступных инструментах. Эти роли может выполнять один агент последовательно.

2 Короткий бриф

Ответьте обычным текстом или заполните шаблон брифа. Необязательно знать все технические параметры заранее: оставьте неизвестное пустым.

1. Что и для кого? Продукт, аудитория, её ситуация.
2. Что должно произойти? Одна цель: понять идею, заинтересоваться, зарегистрироваться, попробовать функцию.
3. Какой главный тезис? Одно предложение и факты, которыми его можно подкрепить.
4. Что есть для речи? Текст, финальная озвучка, черновая запись или уже нарезанный монтаж.
5. Где показываем? Формат кадра, язык, желаемая длительность, площадка.
6. Какой бренд? Актуальный логотип, палитра, шрифты, Figma или папка.
7. Какое впечатление? Тепло, тревога, решимость, радость, доверие; предпочтительный визуальный подход.
8. Какое движение? Спокойное, собранное, энергичное или рваное; примеры того, что нравится.
9. Что сохраняем? Правки в AEP, голос, музыка, герой, финал, конкретные кадры.
10. Что сдаём? Редактируемый AEP, несколько композиций, собранную папку исходников, финальное видео или пока без экспорта.

Агент должен спрашивать только то, чего нет в материалах, небольшими группами. Например, отсутствие цели важнее неизвестного размера зерна. Выбор мелких деталей можно поручить агенту; не нужно согласовывать каждый штрих.

3 Минимальный комплект материалов

Для нового короткого вертикального ролика можно предложить 1080×1920 как стартовый формат, а частоту кадров выбрать под исходники и задачу. Это рабочая отправная точка, не обязательный стандарт для всех площадок. В существующем проекте сначала сохраняют его настройки.

Для крупного изображения на весь кадр нужен запас на увеличение: если кадр 1080 px в ширину и изображение будет увеличено до 120%, ориентир для исходника — хотя бы 1296 px по используемой ширине. Учитывайте также обрезку по высоте. Шесть иллюстраций в атласе 1536×1024 дают только 512×512 на сюжет; этого может не хватить для большого изображения в финальном ролике.

Шрифты и растровые эффекты из Figma не становятся автоматически редактируемыми слоями AE. Поддержку вектора проверьте в установленной версии на одном файле. Если нужно, подготовьте совместимый векторный исходник или PNG, сохранив оригинал для дальнейшей работы.

4 Что подготовить в Figma

Создайте один файл с шестью разделами. Если Figma нет, используйте такую же структуру папок. Ценность подготовки — в ясных решениях и готовых файлах, а не в обязательном использовании конкретного сервиса.

Требования к ключевым кадрам

Покажите начало, сильный смысловой акцент, самый длинный титр и финальный логотип. Разделите внутри кадра текст, изображение, фон и графику. Обозначьте безопасную область: для первого макета 1080×1920 можно начать с 90–110 px по бокам и увеличить поля сверху и снизу; затем проверить реальные элементы интерфейса выбранной площадки. Эти поля — композиционный ориентир, не гарантия соответствия любой соцсети.

Правила выгрузки

Экспортируйте и полный эталонный кадр, и отдельные нужные элементы. Для растровой прозрачности используйте PNG; для исходного вектора — SVG или другой проверенный путь переноса. Figma поддерживает экспорт статичных материалов в PNG, JPG, SVG и PDF; параметры выбираются для конкретного объекта. Официальная справка Figma.

Называйте файлы по назначению: logo_primary_dark.svg, s05_eye_v01.png, s12_control_styleframe.png. Сохраните редактируемый текст в Figma и отдельное описание шрифтов. Проверьте выгрузку глазами: белый фон, обрезанная тень или отсутствующий элемент часто обнаруживаются только после открытия файла.

5 Как превратить речь в образы

Озвучка задаёт последовательность и время. Для каждой фразы заполните цепочку:

Один образ может повторяться и менять смысл: сначала цепь удерживает, позже разрывается. Такая связь сильнее случайной смены эффектов. Для другого продукта выбирайте собственные метафоры: безопасность не обязана всегда быть замком, а рост — стрелкой.

В раскадровке храните отдельно точную реплику и экранный текст. Допускается сократить титр до ключевых слов, если смысл остаётся верным. Времена распознавания речи нужно сверять, особенно при паузах, сложных словах и монтажных склейках. Если озвучка ещё не финальная, время сцены остаётся предварительным.

6 Как пользоваться конструктором промптов

Создайте постоянный паспорт стиля, затем добавляйте к нему конкретную сцену. Паспорт содержит палитру, фактуру, характер линий, контраст, плотность и композиционные правила. Не меняйте одновременно все параметры при каждой генерации.

Назначение + сюжет + эмоция + паспорт стиля
+ композиция под титры + палитра + фактура
+ размер и фон + ограничения

Для фото и иллюстраций удобнее генерировать изображение без встроенной надписи, а титр собирать отдельно в AE. Утверждённый логотип берите из исходников. Это позволяет менять слова, размер и время без повторной генерации картинки.

Начните с трёх различающихся сюжетов. Если они выглядят как один набор, расширяйте библиотеку. При проблемах меняйте один параметр: например, толщину штриха или количество зерна. Отдельно проверяйте руки, лица, отсутствие случайных букв и запас по краям.

Атлас полезен для небольшого согласованного набора, но не является готовой GIF. В нём нужно проверить сетку и обрезку каждого объекта. Для крупного героя предпочтительнее отдельный файл достаточного разрешения.

Готовый конструктор содержит 13 блоков: поиск метафор, иллюстрация, фото, продуктовая сцена, атлас, раскадровка, 8 fps, альтернативная версия, точная правка и критическая проверка.

7 Как задать характер движения

Для рваного коллажа можно использовать 8 fps только внутри выбранной секции. Вложенная композиция должна сохранять свою частоту в мастере. Adobe описывает это через Preserve frame rate when nested or in render queue. Настройка вложенных композиций.

Шаг 8 fps равен 0,125 секунды. На мастере 25 fps получаются удержания примерно по 3–4 кадра. Это ожидаемо; для равных целых удержаний частоты должны делиться друг на друга. Частоту звука при этом не меняют. Новое изображение каждые 0,125 секунды и дрожание одного изображения — разные выразительные приёмы.

Сохраните контраст: несколько напряжённых сцен, чёткий поворот и спокойный финал. Кулак, линия, зерно и увеличенный титр не обязаны одновременно двигаться на каждом кадре. Сильная графика работает лучше, когда понятно, на что смотреть.

8 Как сделать два ролика на одной озвучке

Общей основой остаются утверждённая речь, монтажные точки и последовательность смыслов. Варианты отличаются изображениями, композицией, цветовым сценарием и характером движения.

В AE дублируйте мастер и изменяемые вложенные композиции. Один только дубликат мастера продолжает ссылаться на прежние источники. Общие статичные картинки и аудиофайлы могут оставаться общими; изменяемые титры, фоны и монтажные precomp должны быть независимыми.

Одинаковая озвучка подходит, пока обе версии рассказывают ту же историю в том же порядке. Если меняются реплики, язык, продуктовые обещания или название, проверьте необходимость новой записи. Одинаковая длительность файлов сама по себе не доказывает совпадение монтажа и микса.

9 Как организовать папку проекта

ProjectName/
  00_brief/        brief.json, product.txt, brand-style.txt
  01_brand/        logo/, fonts/, palette/
  02_audio/        narration/, music/, sfx/
  03_visuals/      photos/, illustrations/, textures/, product/
  04_storyboard/   scene-plan.json, styleframes/
  05_ae/          ProjectName_v01.aep, backups/, scripts/
  06_review/      frames/, review-notes.txt
  07_delivery/    collected-project/, exports/
  project-manifest.json
  README.txt

Реестр материалов связывает файл, источник, сцену и статус. План сцен хранит времена, реплики, образы и различия версий. Это соглашение об обмене данными, а не универсальный исполняемый скрипт.

Указывайте относительные пути внутри переносимого комплекта. Не оставляйте используемую картинку только в кэше генератора. Перед передачей на другой компьютер соберите зависимости: File → Dependencies → Collect Files. Проверьте именно собранную копию; дальнейшие изменения рабочего проекта не обновляют её автоматически. Справка Adobe по сбору файлов.

В финальном сообщении агент должен написать путь к AEP, точные имена композиций и папки в панели Project. Например: «Версия A — фото плюс графика; версия B — коллаж; открыта версия B». Так результат не теряется среди технических precomp.

10 Как принимать результат

• Смысл. Понятен главный тезис, образы соответствуют репликам, факты о продукте верны.
• Бренд. Актуальный логотип, правильные шрифты, палитра и достаточный контраст.
• Кадр. Текст читается на телефоне, не обрезается во время увеличения и не спорит с изображением.
• Время. Все сцены просмотрены со звуком; акценты попадают в речь, а короткие титры успевают читаться.
• Техника. Нет потерянных файлов, выражений с ошибками, случайного пустого хвоста и незапланированного изменения музыки.
• Версии. Первая версия сохранилась, изменяемые precomp независимы, общая озвучка действительно совпадает.
• Передача. Известен путь к файлу, все используемые исходники доступны, резервная копия существует.

Давайте правки формулой время → наблюдение → желаемый результат → что сохранить. Например: «На 23-й секунде мало эмоций. Вместо точек нужен чёрно-белый коллаж на 8 fps. Озвучку и положение титра сохрани». Это точнее, чем «сделай круче».

Экспорт — отдельный шаг. Если вы ещё редактируете AEP, итогом этапа является сохранённая композиция. Формат, кодек, звук и требования площадки определяют перед финальным рендером.

11 Что переносится из примера WeAreReal

В нашем проекте одна дорожка Matilda длительностью около 40,12 секунды стала основой двух роликов по 42 секунды. В одном остались фотографии с графическими вставками, второй построен целиком на коллажах. Общие реплики и тайминги позволили сравнивать визуальные решения в одинаковых точках.

Переносимая часть подхода — смысловые акценты, независимые версии, актуальная озвучка, постоянная папка исходников и проверка результата. Чёрно-белая линогравюра, коралловый акцент, Inter Tight и 8 fps — художественные решения конкретного проекта. Для другого бренда они выбираются заново.

Практически полезный порядок: сначала понятная базовая версия; затем контраст типографики; затем образы под важные фразы; после этого — цельная альтернативная версия. Каждый проход решает одну задачу, поэтому проще понять, что улучшило ролик.

12 Готовые файлы для запуска

• Краткий порядок работы и тексты запуска
• Инструкция агенту подготовки
• Инструкция агенту сборки
• Конструктор промптов
• Заполняемый бриф
• Реестр материалов
• План сцен и вариантов

Инструкции можно передавать разным агентам или использовать последовательно с одним. Они не привязаны к конкретной модели. Доступность Figma, генератора изображений, распознавания речи и управления AE агент должен проверить в своей среде.